グランドピアノを弾いている感覚

音楽家として最も興味深かったのは、音の位置である。

フェラーリやランボルギーニのようなスーパーカーの多くは、ミドシップレイアウトを採用している。一方、このグランカブリオはフロントミドシップ。エンジンの気配が、自分の前方から立ち上がってくる。

その感覚は、グランドピアノを弾いているときによく似ていた。

ピアニストは、自分の前方にある巨大な響板から生まれる響きを、指先でコントロールしながら聴いている。音は前方から立ち上がり、やがて自分を包み込んでいく。ただ聴いているのではなく、自分の身体の動きと音がつながっているような感覚があるのだ。

グランカブリオにも、それとよく似た一体感があった。

V6エンジンを積みながらも、その響きは驚くほどに角がなく、耳当たりが柔らかい。力強さはあっても、音の輪郭はどこまでもなめらかだった。

始まりは、確かな存在感をもったスフォルツァンド。そのあとには、甘く伸びやかな旋律が続いていく。

スフォルツァンドで始まる曲といえば、ベートーヴェンの『交響曲第7番』だろうか。そんなことを考えているうちに、気づけばその旋律が頭の中で流れていた。

クルマの音を聴いているはずなのに、どこか楽器と向き合っているような感覚があった。

ウィンカーは『ラ』と『ミ』

もうひとつ印象的だったのは、ウィンカーの音である。

最近の車は電子音のものが多く、ノック音やウッドブロックのような、打楽器的な音色を採用しているモデルも多い。ところが、この車のウィンカー音には明確な音程があった。

『ラ』と『ミ』。

耳に届いた瞬間、思わず意識が向いた。

音楽家の職業病かもしれないが、その2音を聴いて私の頭に浮かんだのは、ディズニーアニメ版『アラジン』冒頭の音楽だった。

その音をきっかけに、私はこの車にどこかエキゾチックな気配を感じるようになった。

深みのあるボディカラー、品のあるインテリア、そして音。どれも派手に主張するのではなく、静かに艶をまとっている。その控えめな色気が、グランカブリオという車の印象をより強くしていた。

美しさを極限まで引き出した品格

私は以前から、イタリア車にもそれぞれ音楽的な個性があると感じている。

たとえばフェラーリは、私にとってロッシーニの音楽を思わせる。ロッシーニといえば、劇場を一気に熱狂へ導くような、圧倒的なエネルギーをもつ作曲家だ。

『ウィリアム・テル序曲』に象徴される、明るく華やかで、躍動感のある音楽。そして『ロッシーニ・クレッシェンド』とも称される、聴く人の気持ちを一気に高揚させていく力。

フェラーリにも、同じような高揚感がある。アクセルを踏めば踏むほど、感情まで一緒に加速していくような華やかさをもつクルマである。

一方、マセラティはベッリーニである。

ベッリーニは、ベルカント・オペラを代表する作曲家であり、ショパンやリストが羨望したほど、美しい旋律を書く天才だった。

私自身、音楽大学在学中の副科声楽で、ベッリーニの『Vaga luna, che inargenti（優雅な月よ）』を学んだことがある。今でも好きな歌曲のひとつで、運転しているときにふと口ずさんでしまうこともある。

ベッリーニの音楽は、決して派手ではない。けれど、一音一音が息の長いフレーズを描きながら、どこまでも自然に流れていく。人間の声の美しさを、極限まで引き出したような品格がある。

グランカブリオにも、それとよく似た印象を受けた。速さを誇示するのではなく、美しく走ることを知っているクルマ。力で圧倒するのではなく、余韻で魅せるクルマ。スペックだけでは語り尽くせない気品が、この一台にはある。

画像　異色のピアニスト長谷川琴美×マセラティ グランカブリオの華麗なる共演　全16枚